巴赫画传中最后主角的结局和内容如下:
巴赫没有选择弹奏管风琴的职位是出人意料的,因为我们知道,巴赫称管风琴乃是“乐器之王”,是赞颂上帝最好的乐器。此外,纯粹从音乐的角度来看,对于一个把对位法视为自己创作活动轴心的作曲家来说,管风琴也是一种*的乐器。在这方面,巴赫是自相矛盾的。他最著名的无伴奏——即单一的一种声音——器乐作品,小提琴和大提琴独奏曲,似乎是为复音乐器写的。这就好像他能为管风琴写独奏曲一样。在《小提琴奏鸣曲和组曲》中,或是在《大提琴组曲》中,巴赫只让一种乐器独奏,不加任何和声的衬托。他赋予这一乐器最复杂的音乐使命:即奏出二声部、三声部、四声部的复音音乐。实际上,他仅拥有一个声部。在这里复音音乐是给人以联想——就像在《小提琴第一奏鸣曲》的g小调赋格里,或是《小提琴第五组曲》的c小调赋格曲里一样。这种联想非常有力,使听者在想象中自然而然地忘却现实。 《键盘乐器手册》 由巴赫和他儿子共同完成的,这本很符合初学者需要的教科书。开篇第一页,巴赫就对音符和音键作了一个完整的解释。他希望弗里德曼能够熟悉有四个八度,并且不少于7个不同音键的音域。他主张使用拇指,书中加了一段运指法。接着他又详细解释了演奏装饰音的方法。父亲慢慢地受到创作热情的驱动。他在往下的章节里,对小音乐家的才能赞誉有加。除去弗里德曼本人的作品之外,《键盘乐器手册》最后还包括有《平均律钢琴曲集》的前奏曲、《二声部创意曲》和《三声部器乐曲》。巴赫还在书中加进一种舞蹈组曲,他在昆腾逗留的年月里,这种乐曲形式十分重要。在1720至1724年期间,他完成一组卷轶浩繁的作品:《英国组曲》和《法国组曲》。 他的乐曲教学教授指法要生动有趣的多。巴赫把和弦的基本并列教给学生之后,随即要求他们创造合适的对位法。他让学生习惯在纸上谱曲,就像他本人那样,而不是借助键盘来创作,以便发展他们的内心听觉。他常常说:“设想有好几个人在交谈。”每一个声音都有它自己的色调,都有它本身的特性,然而谈话的主题却是共同的。 《平均律钢琴曲集》 十二平均律,顾名思义便是将一个音级分成12个相等半音的调律,每半音间的频率差2开12次方HZ,当初主要是为教学而作。 巴赫也为推广平均律尽心尽力,于是十二平均律曲集便这样出现了,分上下两册,其编排方式为:第一组C大调,第二组c小调,再来就依序升C大调,升c小调、D大调、d小调。每个调都有一首前奏曲和一首赋格为一整首,前奏曲赋格各24曲共48首。 前奏曲流动快速给人练习曲感觉,其性格与赋格相关但有时相反。前奏曲可分为: 一.快速音型式。使用分解和弦或音阶,有些像触技曲即兴式风格。 二.舞曲式。就是与某些舞曲性格相似,如阿勒曼舞曲、库朗舞曲、萨拉邦舞曲等等 三.对位式。有时前奏曲反而比赋格更多对位。前奏曲可让演奏者技巧充分发挥。 谈到赋格就得从对位法说起,对位的定义是:两条或以上的旋律同时存在,各自独立同等重要,但不会互相产生不协和或和声上的错误。对位分一对一、一对二、一对四、一对多,以及自由对位,各有各的规则且相当繁琐,对位法是作曲者创作方式之一,可整曲或部份应用,而赋格是集对位法之大成。 赋格在德文是“追赶”之意,一个主题单独呈示后在高或低五度重现,作曲者运用各种方式将主题发展,如倒影、增值减值。未等主题完毕另一声部就出现追赶,其长度不一定,可能很小也可能很长,之后另一声部又再重现,一次又一次看作曲者要写几声部,越多声部越困难,最后可加可不加一个尾奏或小尾奏结束。 赋格根据主题数量可分为:单主题赋格、双主题赋格或多主题赋格等。 巴洛克时期最大的成就是复音音乐,作曲家以赋格形式作曲就如同唐宋文人以诗词格式创作一般,巴赫赋格的艺术技巧困难几乎没人敢演奏,只能当艺术品欣赏,赞叹其天才。古今中外能把赋格写得好听的也实在不多,十二平均律曲集号称钢琴曲目旧约圣经,其地位可见一斑。 第一册是在1722年开始,存于巴赫的原稿中,第二册于1740至1744年间完成,分散在一些手稿里,是大师将从前的作品再加以改编或移调写成,从这些手稿中可看到许多不同的记谱方式及不断修改的地方,由此可见巴赫作曲的严谨。这些未编定前的手稿现大多存放在大英博物馆中。
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