巴赫画传中最后主角的结局和内容如下：
巴赫没有选择弹奏管风琴的职位是出人意料的，因为我们知道，巴赫称管风琴乃是“乐器之王”，是赞颂上帝最好的乐器。此外，纯粹从音乐的角度来看，对于一个把对位法视为自己创作活动轴心的作曲家来说，管风琴也是一种*的乐器。在这方面，巴赫是自相矛盾的。他最著名的无伴奏——即单一的一种声音——器乐作品，小提琴和大提琴独奏曲，似乎是为复音乐器写的。这就好像他能为管风琴写独奏曲一样。在《小提琴奏鸣曲和组曲》中，或是在《大提琴组曲》中，巴赫只让一种乐器独奏，不加任何和声的衬托。他赋予这一乐器最复杂的音乐使命：即奏出二声部、三声部、四声部的复音音乐。实际上，他仅拥有一个声部。在这里复音音乐是给人以联想——就像在《小提琴第一奏鸣曲》的g小调赋格里，或是《小提琴第五组曲》的c小调赋格曲里一样。这种联想非常有力，使听者在想象中自然而然地忘却现实。 《键盘乐器手册》 由巴赫和他儿子共同完成的，这本很符合初学者需要的教科书。开篇第一页，巴赫就对音符和音键作了一个完整的解释。他希望弗里德曼能够熟悉有四个八度，并且不少于7个不同音键的音域。他主张使用拇指，书中加了一段运指法。接着他又详细解释了演奏装饰音的方法。父亲慢慢地受到创作热情的驱动。他在往下的章节里，对小音乐家的才能赞誉有加。除去弗里德曼本人的作品之外，《键盘乐器手册》最后还包括有《平均律钢琴曲集》的前奏曲、《二声部创意曲》和《三声部器乐曲》。巴赫还在书中加进一种舞蹈组曲，他在昆腾逗留的年月里，这种乐曲形式十分重要。在1720至1724年期间，他完成一组卷轶浩繁的作品：《英国组曲》和《法国组曲》。 他的乐曲教学教授指法要生动有趣的多。巴赫把和弦的基本并列教给学生之后，随即要求他们创造合适的对位法。他让学生习惯在纸上谱曲，就像他本人那样，而不是借助键盘来创作，以便发展他们的内心听觉。他常常说：“设想有好几个人在交谈。”每一个声音都有它自己的色调，都有它本身的特性，然而谈话的主题却是共同的。 《平均律钢琴曲集》 十二平均律，顾名思义便是将一个音级分成12个相等半音的调律，每半音间的频率差2开12次方HZ，当初主要是为教学而作。 巴赫也为推广平均律尽心尽力，于是十二平均律曲集便这样出现了，分上下两册，其编排方式为：第一组C大调，第二组c小调，再来就依序升C大调，升c小调、D大调、d小调。每个调都有一首前奏曲和一首赋格为一整首，前奏曲赋格各24曲共48首。 前奏曲流动快速给人练习曲感觉，其性格与赋格相关但有时相反。前奏曲可分为： 一.快速音型式。使用分解和弦或音阶，有些像触技曲即兴式风格。 二.舞曲式。就是与某些舞曲性格相似，如阿勒曼舞曲、库朗舞曲、萨拉邦舞曲等等 三.对位式。有时前奏曲反而比赋格更多对位。前奏曲可让演奏者技巧充分发挥。 谈到赋格就得从对位法说起，对位的定义是：两条或以上的旋律同时存在，各自独立同等重要，但不会互相产生不协和或和声上的错误。对位分一对一、一对二、一对四、一对多，以及自由对位，各有各的规则且相当繁琐，对位法是作曲者创作方式之一，可整曲或部份应用，而赋格是集对位法之大成。 赋格在德文是“追赶”之意，一个主题单独呈示后在高或低五度重现，作曲者运用各种方式将主题发展，如倒影、增值减值。未等主题完毕另一声部就出现追赶，其长度不一定，可能很小也可能很长，之后另一声部又再重现，一次又一次看作曲者要写几声部，越多声部越困难，最后可加可不加一个尾奏或小尾奏结束。 赋格根据主题数量可分为：单主题赋格、双主题赋格或多主题赋格等。 巴洛克时期最大的成就是复音音乐，作曲家以赋格形式作曲就如同唐宋文人以诗词格式创作一般，巴赫赋格的艺术技巧困难几乎没人敢演奏，只能当艺术品欣赏，赞叹其天才。古今中外能把赋格写得好听的也实在不多，十二平均律曲集号称钢琴曲目旧约圣经，其地位可见一斑。 第一册是在1722年开始，存于巴赫的原稿中，第二册于1740至1744年间完成，分散在一些手稿里，是大师将从前的作品再加以改编或移调写成，从这些手稿中可看到许多不同的记谱方式及不断修改的地方，由此可见巴赫作曲的严谨。这些未编定前的手稿现大多存放在大英博物馆中。
获取巴赫画传的下载地址 进入下载页