美从何处寻主要内容讲的是什么？

美从何处寻主要内容讲的是：

诗里并没有直接描绘这金闺少女除非云发二字暗示着），然而一切的美是归于这看不见的少女的。

这是多么艳丽的一幅油画呀！

王昌龄这首诗，使我想起德国近代大画家门采尔的一幅油画门采尔的素描1956年曾在北京展览过），那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板，又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。

室里的主人是在画面上看不见的，她可能是在屋角的床上坐着。

这晨风沁人，怎能还睡？

太阳的光

洗着她早起的灵魂，

天边的月

犹似她昨夜的残梦。

《流云小诗》）

门采尔这幅画全是诗，也全是画；王昌龄那首诗全是画，也全是诗。

诗和画里都是演着光的独幕剧，歌唱着光的抒情曲。

这诗和画的统一不是和莱辛所辛苦分析的诗画分界相抵触吗？

我觉得不是抵触而是补充了它，扩张了它们相互的蕴涵。

画里本可以有诗苏东坡语），但是若把画里每一根线条，每一块色彩，每一条光，每一个形都饱吸着浓情*，它就成为画家的抒情作品，像伦勃朗的油画，中国元人的山水。

诗也可以完全写景，写“无我之境”。

而每句每字却反映出自己对物的抚摩，和物的对话，表出对物的热爱，像王昌龄的《初日》那样，那纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

但画和诗仍是有区别的。

诗里所咏的光的先后活跃，不能在画面上同时表出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。

而诗像《初日》里虽然境界华美，却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目，直射眼帘。

然而由于诗叙写了光的活跃的先后曲折的历程，更能丰富着和加深着情绪的感受。

诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。

但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。