美国第一电影编剧自述影艺生涯-施拉德论施拉德选载中最后主角的结局和内容如下：
将银幕一分为二，一半是真人演出，一半是动画，这是他最成功的技术之一，两者会给观众带来不同的影响。他还会用旁白、声效、音乐和画面
来对位，同时呈现几个相关的数据。
就像是他早期作品中类似麦克拉伦的那些地方，这些技术当
然都会过时。现在来看，多媒体投影就已经有点过时了，伊姆斯也已经不再做这个了。但是，他的电影却能经历时间的考验，因为它们都建立在一种美学思想而非仅仅革新之上。（伊姆斯的独特技
术有几位称职的实践者：韦顿?加朗丁[WheatonGalentine]1954年的《踏板和线轴》[TreadleandBobbin]对应了伊姆斯的玩具电影；唐?列维[DonLevy]1964年的《时间》[Time]对应了伊姆斯的观点电影。）尽管他的特技，某些情况下还有他早期作品中的观点，都可能会变得过时，但伊姆斯的生活方式却是最当下的。解答可能已
观点的诗意：查尔斯?伊姆斯的电影（6）
经不再那么迫切，但解决问题的工序仍能带来美和知性的*。
正如《陀螺》是玩具电影的精进一样，伊姆斯最近的两部电
影，《十倍的力量》（PowerofTen）和《全国水族馆展示》（NationalAquariumPresentation）是观点电影技术的精进。这两部电影代表了伊姆斯设计的两种观点，单一的或环境的概念，相比他早期的电脑观点，来得更加具有普遍性。因了他带给这些电影的美学思想的丰富性，它们所传递的观点也不可避免地比原先希望的更震撼。《十倍的力量》是一部“草略电影”，它在一千名美国顶尖物理学家的集会上被拿来播放。伊姆斯认为，这一草略应该能同时吸引10岁的小孩和专业的物理学家；它应该包含一种关于时空维度以及一种在理论上接近这些维度的声音的“本能感情”。他给出的解答是一连串变焦镜头，从太空中已知最遥远的一个点，到躺在迈阿密海滩上的一个男人手腕里的一个碳原子。镜头从男人的手腕变焦到太空中一个假设的点，然后又变焦回来，经过男人的
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