贾樟柯电影手记-贾想1996-2008的结局是什么？（主角最后怎么了）

贾樟柯电影手记-贾想1996-2008中最后主角的结局和内容如下：

所以我觉得有这个心理依据，她在感受这个剧本，感受这个故事的时候，可能比其他的演员要更加有优势。所以在语言方面有一些牺牲吧。

在跨媒介的方法方面，我希望能够自由，希望能够回到早期默片时候那个活泼的阶段。没有城市，也不分电影是纪录的电影，还是剧情的电影，电影就是电影。因为大家都不清楚电影 是什么东西，所以那个时候电影能够容纳很多。包括默片里面有很多字幕啊，很文学性的东西。通过这样一个努力，让我们重新审视电影现在的情况。我觉得无论是剧情片，还是纪录片，都陷入了一种类型的限制里面，是不是有一种方法可以破解？当然它不是常规的，就像你说的，它不可能把中国所有的电影陈规都打破，但是它至少有这种可能性，或者会发现一种新的可能性，但它是以一种回归默片的方式来实现的。

欧阳：可能几乎所有的诗人，都会喜欢贾樟柯这种工作方式。他的作品呈现影像，呈现记忆，他进入这个世界的角度和方式，正如安德鲁先生非常敏锐地看到的，从某种意义上讲，就是一个用影像进行工作的诗人。因为诗歌有各种各样的形式，除了语言以外，它还有影像，还有声音的纪录角度。比如说翟永明，她就是想超出词语的范围、文本的范围进入诗歌，所以她也关注音乐，关注美术，关注电影。她在电影方面的*非常丰富，这次跟贾樟柯的合作，我觉得非常成功。刚才贾樟柯讲，他原来拍了50个人，最后把那些*性的、个人传奇性的东西都去掉了。于坚也当过工人，他觉得不*，简单了一点。但是我想，正是由于这种简单，它变得抽象起来，整个电影变得从生活中突然上升起来了，到了一个空虚的高度，一个虚构的高度。这个电影最后的文本，突破了我们对电影所有的构想。它不是一个故事片不是一个剧情片，不是一个纪录片，不是一个电视剧，也不是一个口述史，它什么都不是，但是又诠释着这一切。它特别奇怪。这样一个自我矛盾的、互相诋毁的东西，被压到传奇性、娱乐性的最低限度，诗意在这个时候出现。但是诗意不是拔高的结果，而是一个压缩、削减、减法的过程。浓缩到最后，它是一个*的、干枯枯的东西，这就是我们的历史文本，我们的记忆。