达·芬奇画传的目录章节详细介绍

达·芬奇画传的详细目录和章节如下：

　　1481年，达•芬奇受圣多那托修道院委托，在祭坛上画《博士来朝》的大型祭坛圣像。故事出自《圣经》新约全书马太福音第二章，讲述耶稣降生时几个从东方来的博士向他朝拜并献黄金乳香等礼物的故事。画面是表现博士来朝拜耶稣的一刹那的情景。在前景*，玛丽亚抱着*的耶稣为中心，四周围绕着前来朝拜的博士和群众，各人以不同的表情、动作和姿态对圣婴表示崇敬。在后景则运用精密的透视法，左边的建筑物的廊、柱、台阶，右边为广阔的原野和山地。在那里希律王的兵马正在*婴儿。画家巧妙地把前景的朝拜和后景的*作了强烈的对比，并力图借此揭示每个人物的内心复杂的内心活动。　　画面洋溢着动人心魄的热烈气氛。*的圣母子以及两侧的两个圣贤，构成了金字塔式的布局，这成了后来在文艺复兴盛期绘画中广泛流行的基本程式。圣母抱着圣婴坐在一块石头之上，*一种腼腆的笑容。那三个博士，面呈倦容，他们低着头，用头遮着那半瞎的眼睛，注视着这个奇迹神降生了。　　达•芬奇为这幅巨作画了数不清的草图。他无休止地追求作品的完美无缺，工作因此进展缓慢。修道院的僧侣表现出不满，达•芬奇一气之s下，停止了这幅画的创作，使之半途而废。这些早期的作品，说明达•芬奇受到乔托•波提权力和波拉尤奥罗以及他的老师委罗基奥的深刻影响，吸取了这些前辈的精华，但是，却又突破了这些前辈的局限，展示了抒情诗般的意境和丰富复杂的思想感情。他的素描和透视学已经纯熟谙练，开始注重借助动作、手势、姿态来表现人物的内心活动。但是在光和影的处理上，尚未达到日后的炉火纯青的程度。　　达•芬奇在佛罗伦萨的第一个生活阶段以一幅特别的全景图结束，一幅表现他人文主义精神的真正的"绘画宣言"。《博士来朝》是第一幅由他以完全独立和创新的方式完成的画作，如同一台汇集众多肖像的庞大机器。画面远景展现了遥远地平线上广阔的景色，汇集了一系列心理态度与象征手法，其中夸张的思考糅合了理性与非理性、历史延续的意识与文艺复兴的联合。　　构成这台“绘画机器”元件，不是齿轮、螺丝或弹簧，而是人物面孔、手势、几何结构、心境、生命力、“身体”和“心理活动”、态度和感情。活力四射的圣婴基督居画面*，位于圣母和博士构成的金字塔的轴线顶端。在周围，无数个国王、牧师、天使、骑士激动万分，浩瀚的人海团团包围住主显的仪式，“主显”意为“启示、出现”，它比朝拜更称得是这幅画的灵魂。画面技法明快流畅，明暗法运用得当，赋予整幅画以鲜明突出的人物形象，使画面具有一种“完整的活力”。　　这幅《博士来朝》是达•芬奇1484年3月为斯科培托的圣多那托修绘制的，他父亲是这所修道院的公证人。尽管画家保证在30个月内完成画作，但同《圣哲罗姆》的情况一样，直到他去米兰时，他仍然没能完成这幅画。无论怎样，这都是他在1482年所能画出的最高水准？　　《圣哲罗姆》是一幅未完成的宗教画。圣哲罗姆是佛兰西教派的苦行僧。传说有一天哲罗姆在家中闲坐，突然闯进了一头脚上扎着刺的狮子。哲罗姆看它很可怜，便替它把刺拔去。从此，那狮子便成为他的亲密伴侣。画面描绘的是在忏悔中用石块敲打自身的圣徒和吼叫的狮子。

　　奠定了达•芬奇在美术史上不朽地位的两幅美术史上著名的杰作，《岩间圣母》和《最后的晚餐》，是在斯福查公爵的宫廷里创作的。艺术的发展迫切地需要把人的情感从神的控制下解放出来，更需要人们能以理性的眼光去正确地认识世界，正确地认识自身，这就是当时，欧洲15世纪资产阶级鼓吹的人文主义思想。　　1495年，达•芬奇接受了米兰对圣玛丽亚修道院的订约，开始制作后来闻名于世的不朽之作《最后的晚餐》。圣玛丽亚修道院是一座砖墙建筑，带着帐幕形的伦巴底式的圆顶和粘土烧成的装潢物。修道院的餐厅是一间朴素的长条形的厅堂。墙壁刷得雪白，一条条深色的梁从这端伸向那端。厅内发出温暖潮湿的气味，混合着油烟和素菜的香气。《最后的晚餐》就准备画在迎面的狭窄的墙上。这幅画取材于《圣经》新约全书马太福音第二十六章“设立圣餐”一节。　　所描绘的情景是，在逾越节那天晚上，耶稣预知死期临近，就和他的12个门徒在一起共进晚餐以告别。吃饭时，耶稣忽然说：“我告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。”门徒们听到这句话非常震惊，每一个人都问他说：“主，是我么？”耶稣回答说：“同我蘸手在盘子里的，就是他要出卖我。”出卖耶稣的犹大问他：“拉比，是我么？”耶稣回答说：“你说的是。”对于犹大出卖耶稣这一宗教题材，有许多画家都作过尝试，其中包括著名画家乔托、基尔兰达约、丁托列托等，但没有一个人获得圆满的结果。　　因为情节复杂，戏剧性强，要在一刹那之间表现这个场面是很难处理的。达•芬奇接受了这件订件之后，一边细心地研究前人的作品，一边沉浸在复杂的构思中。他按照习惯的创作程序，研究并搜集有关材料，进行一系列的速写、素描和草稿的准备工作。他画了无数素描和草图，详细地确定每一个人物的身份、年龄、性格和经历，寻找适合于他想象中的对象。然后再进入对这些人物各不相同的姿势、动作、手势和面部表情的勾画。同时，他还在笔记中记下了他对画中人物设计的许多想法。他孜孜不倦地探索着每一个登场人物的最佳形象及其特征。　　达•芬奇意识到，他将创造出一幅举世无双的艺术杰作，他要把他的作品永久留给后世。因此，在正式动画笔前，他对墙面作了特别处理。他先用搀和杜松漆和干燥油的粘土涂抹，然后再涂一层孔香、柏油和石膏。为了防止潮湿的空气的侵蚀，他没有使用一般人们在壁上画画的“水色”，而采用了自己发明的一种“油色”。有人警告他说，油色画在潮湿的墙上是不会持久的。但达•芬奇对此不但没有理会，反而更加坚定。　　清晨，达•芬奇稍稍用过早餐后，就去修道院的餐厅里开始了他伟大的创作。他整天都在画中漫游，直到天黑，画笔没有离开他的手。他甚至忘却了吃饭和喝水。有时，他停笔冥想，一个星期甚至两个星期不动画笔。他每天总要在壁画面前搭的木架上站两三个钟头，观察、审查他所画过的人物。有时候，在中午最热的时候，他忽然推开自己手边的工作，匆匆忙忙穿过寂静的街巷，像是着魔了一样，奔往修道院。攀上木架画上两笔，就又走开了。　　在画中所有的人物中，最难画的是基督和犹大。为了寻找模特儿，达•芬奇常在人群拥挤的大街上观察。每当发现一个长相特殊的人，他就整天跟在那人后面走，观察他，努力记下他的长相和特征。据说达•芬奇这种断断续续时停时作的创作方式引起了修道院副院长的不满，他向公爵责问达•芬奇为何如此怠工。公爵问达•芬奇究竟如何？达•芬奇解释说即使不画时，他也在工作，而且工作得最多，因为是在构思，在酝酿怎样画。他说现还有两个头像没有画完，一个是基督，另一个是犹大。前者让他想不出这个神圣的仪容是怎样美丽，人间是不指望有这样的模特儿的。后者贪婪和丑恶的灵魂如何得到表现，也让他煞费苦心。在目前的情况下，如果找不到更好的模特儿，他就把这个副院长的面孔画到犹大的肩上，说得副院长狼狈不堪，无地自容。　　对于艺术一丝不苟的达•芬奇当然不会真的那样去做。他只不过是嫌恶这种背后诬陷别人的恶棍。也有传说，犹大的形象有几分像那位副院长，副院长也曾恳求达•芬奇修改犹大的头像。但人们认为没有比这更合适的人了。无论如何，画中的每个人物都是作者观察了大量生活中的人物形象之后概括而成的。　　为了创作这幅杰作，达•芬奇付出不计其数的汗水和艰辛的劳动。1498年，《最后的晚餐》终于完成了。这幅画了4个年头的壁画，实际上是达•芬奇数十年艰苦探索的结晶，从他在1478年就构思的草图来看，就已经苦心探索了20年。　　心血没有白费，它的问世立即震惊了那个时代的所有艺术家。这幅画长910厘米，宽420厘米。它描绘的是耶稣在餐桌上向门徒们宣布“你们中有一个人要出卖我”的一刹那。这是最富于戏剧性的场面。耶稣的话使每个人都感到意外，并从心灵深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时也是对他们感情的信任和相互团结的沉重打击：叛徒就在他们中间。每一个门徒的不同性格，在此时作出了不同的反应。　　这一戏剧性的时刻，给画家留下了鲜明地揭示每个人性格和内在特征的广阔空间。画面上共13人。耶稣在*，他的12个门徒分4组列在两边。每边两组，每组3人。耶稣自然是构图的中心。他处于明亮的门洞构成的背景上，是两边墙面边线和挂毯端线延伸的汇合点。他的蓝色斗篷与红色长袍，以最强烈的感染力表现了他在壁画上处于压倒一切的地位，他两边的门徒彼此呼应，每3人形成一组，组与组又相联系。通过门徒的手势、姿态、动作和表情。把整个画面的注意力引向中心。对耶稣的话特别引起激动的是最左边的那一组门徒。尤其是左端第一个门徒，年轻的巴多罗米欧，他不相信有这回事，因而情不自禁地从座位上跳起来，双手按桌，上身倾向耶稣，情绪非常激动。左边第三人是安德烈。他惊讶地举起双手，手心向外，似在摇动，仿佛他怎么也不能相信会发生这样可怕的事情，机警的小雅各凑近他耳边悄悄劝阻他：“不要过于激动，不要打草惊蛇。”并神情紧张地把一只手扶在安德烈的肩上，他还把左手伸向左边第四人性情暴怒的彼德的肩上，制止他，怕他会做出过分的事来。同时，他也把组与组联结起来了。最右端的一组门徒，好像正在对所发生的事情议论纷纷。右边第三人是年富力强的马太，他忍不住从座位上站起来，坚定地注视着耶稣，等待着耶稣发起果断的行动命令。右边第二*胡子达太把脸转向右边第一人西门。一边听西门讲话，一边冷静地思考着。从他的手势和眼神来看他好像已经猜到谁是叛徒了。西门是个老人，显得沉着稳重。但对这突如其来的消息，也作出莫名其妙的手势，表示连他也不知道。靠近耶稣右边的三个门徒，是多马、老雅各和菲里普。紧挨耶稣的是多马，他瞪大眼睛，伸出一个手指向耶稣发问：“什么？有一个人要出卖你？”并发誓说：“我绝不会干这种缺德的事。”在他身边的老雅各张开双手，身体稍后仰，双臂碰到了桌上的杯子。惊奇地说：“这是多么可怕的事情！”年轻的菲里普从座位上猛站起来，双手掩着胸部，好像说：“难道怀疑我会出卖老师吗？”　　耶稣左边的一组门徒是约翰、犹大和老彼得。这是达•芬奇关注的一组。温柔美丽的约翰经不起这突如其来的打击，紧闭双眼，浑身无力地歪向一边，双手交叉，有气无力地放在桌上。他那垂头丧气的表情，一方面好像在凝神倾听身旁彼得的耳语，另一方面则表现万念俱灰的绝望。性格暴烈生着虬髯的老彼得，一只手扶住几乎跌倒的约翰，另一只手却紧紧地握住一把餐刀，无意识地靠近犹大的肋部，暗示着要用它来对付那个出卖老师的叛徒。在所有的门徒中，与众不同的是犹大。他的重心没有指向画面中心的耶稣，而是表现出与耶稣和众人的分离。听到耶稣的话后，他惊慌失措，身体本能地仰离耶稣，右手下意识抓紧了出卖耶稣得到的钱袋。为了掩饰自己内心的恐慌，他左手在耶稣面前拉回食器，弄翻了小盐壶。画家利用光线在犹大脸上的阴影，暴露了这个叛徒鄙陋的面貌和丑恶的灵魂。　　画面上每个门徒的面貌都栩栩如生，能看出每个人内心深处所受到的震撼，看出他们在世间最难解和最恐怖的罪孽面前所受到的深重打击。在这极度紧张而又充满忠诚和义愤的门徒的包围中，耶稣沉静、安祥、庄严、肃静、视死如归。从他背后餐厅正中的窗外，透进夕阳的光辉，照在他的头上，形成了自然的圣光。他自然地成为画面表达的灵魂。达•芬奇不仅把戏剧性的冲突用到绘画中来，用以揭示人物的性格和内在特征，他还运用科学的手法，使画面在形成和内容、技巧和思想上达到了完美的统一。在空间处理上，他巧妙地利用餐厅壁面的空间和画面上被描绘出来的空间的相互关系，让他的画占据餐厅墙壁较高的位置，再适当安排画面的水平线，使观众的视觉和心理产生错觉，仿佛自己就是置身于耶稣及其门徒就餐的餐厅，亲眼看到“最后的晚餐”中的真实情景。　　此外，达•芬奇还独创性地运用了透视法和远近法。他让耶稣成为整个画面的数学中心，驱使一切透视线都集中在耶稣的头上。从天花板到地板的透视，桌毯到壁挂的远近感，都是以耶稣的头颅作为中心点。这样，整个画面呈现着一种“向心力”显示出集中、统一的构图美。　　达•芬奇的《最后的晚餐》与后来米开朗基罗（1475~1564）的《最后审判》、拉斐尔（1483~1520）的《雅典学派》并称为文艺复兴盛期的三大杰作，成为古典艺术遗产中最具有纪念碑性的典范作品。欧洲画坛认为这幅画是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。可是，《最后的晚餐》经历了百年沧桑，历遭浩劫，现在已被弄得模糊不清了。尽管达•芬奇自己发明了“油色”即胶粉蛋彩，也容易裂纹脱落。1652年，修道院的僧侣为了扩大门洞，把壁画*人物的足部挖去一块。1796年，拿破仑的军队占领米兰，把原餐厅作了马厩，壁画中人物头部遭到士兵的损害。第二次世界大战中，餐厅又遭英美军队的炮击。近年来画面上霉菌丛生，出现许多原先没有的色彩，幸好这幅作品早有临本，其中以1510年所临的一幅最为完美，几乎与原作无异。但这毕竟不是出自达•芬奇本人的手笔，其精要之处，也就不易见到了。　　这幅画在1498年完成后，画面状况没多久便不稳定。一般认为达•芬奇试验的新材料是画面受损的罪魁祸首，墙面受潮以及建筑的几经变迁造成了这幅画的保存困难，这幅画原来不是为了壁画而创作的，但为了适应一个更长的绘画过程，他使用了一种即时颜料，混合了油脂与油画颜料，画在和着超细有机材料的双层底子上。